Quando Gustave Le Gray fotografou a
Onda haviam transcorrido 17 anos que Daguerre apresentara a fotografia oficialmente ao mundo. Desde aquele marco inicial os tempos de exposição fotográfica foram se tornando cada vez menores, desta forma foi possível que Le Gray registra-se em 1856 o instante de uma onda na praia. Era uma época onde a fotografia também tentava se estabelecer como uma nova expressão artística, encontrando neste sentido uma forte oposição devido entre outras coisas, ao fato da arte precisar manter sua "aura" de criação única, o que se perderia com a reprodutibilidade técnica. Criticando este suposto status ou essência artística, Walter Benjamin mencionou que "a mão foi liberada das responsabilidades artísticas mais importantes, que agora cabiam unicamente ao olho", que sendo mais rápido que as mãos permitia ao artista-fotógrafo capturar o momento "mágico".
Em 1924, René Clair apresentava seu filme
Entr’acte no intervalo de um balé dadaísta. Quase 30 anos haviam se passado desde que os irmãos Lumière davam início ao cinema, em parte uma evolução dos instantâneos fotográficos. Estes instantâneos dispostos em seqüência possibilitaram a Clair montar de forma sarcástica e até aleatória diversas situações do cotidiano da vida na França, ironizando momentos como um velório, uma partida de xadrez ou uma dança. O público poderia apreciar - ou se desgostar - da película de 20 minutos enquanto esperava o segundo ato do balé.
O trabalho da brasileira Mira Schendel em 1966, utilizando folhas de papel-arroz, mostrava a efemeridade do tempo e da obra. O próprio título,
Trenzinho, parecia transmitir transitoriedade. Os olhos percorriam "trilhos" precários que já não existem mais. Resta somente o registro fotográfico possibilitando que a obra possa ser fruída inúmeras vezes pelas pessoas ao longo dos anos.
Pouco depois, o italiano Gaetano Pesce desenvolvia uma série de sofás de visual bastante orgânico que inovavam pela concepção de sua embalagem, fácil de transportar, que ao ser aberta, permitia que o poliuretano, em contato com o ar, se expandisse até atingir o formato final concebido pelo designer. Um toque de criatividade não somente visual, mas no momento planejado para a expansão do polímero, como uma metáfora da velocidade com que a tecnologia imprimia à sociedade e a cultura
pop por meio da utilização do plástico, barato e de consumo rápido.
No início dos anos 70, Robert Smithson cria sua
land art modificando o ambiente em um lago americano. A fruição por parte do observador – e participante – começa ao observar a obra ao longe, continua durante a exploração do espiral e o tempo transcorre à medida que o indivíduo interage com o que está em redor. Além disso, ao longo de todos estes anos quantas modificações o meio ambiente produziu no píer? Uma constante transformação temporal sobre uma obra de arte descaracterizada do habitual espaço museológico.
São trabalhos que lidam com o tempo de modos diferentes e, por vezes, bem semelhantes. A fotografia sintetizando e isolando um momento de nova expressão artística, os impressionistas captando estas frações efêmeras numa combinação de pinceladas ágeis. Um filme que reune de forma não-linear várias sequências de trechos desordenados, num amálgama irracional e ilógico, para contestar o tempo em que vive. Folhas de papel que refutam a imortalidade da arte, como se dissessem: “que a obra seja eterna enquanto dure”. Resta-nos preservar o efêmero e transitório por meio da fotografia, admirando obras de arte impressas em um livro confortavelmente sentados num sofá de espuma expansível. Ou viajar até o Lago Salgado nas Montanhas Rochosas para admirar e sentir arte e natureza integrados num píer artístico.
Quando Gustave Le Gray fotografou a Onda haviam transcorrido 17 anos que Daguerre apresentara a fotografia oficialmente ao mundo. Desde aquele marco inicial os tempos de exposição fotográfica foram se tornando cada vez menores, desta forma foi possível que Le Gray registra-se em 1856 o instante de uma onda na praia. Era uma época onde a fotografia também tentava se estabelecer como uma nova expressão artística, encontrando neste sentido uma forte oposição devido entre outras coisas, ao fato da arte precisar manter sua "aura" de criação única, o que se perderia com a reprodutibilidade técnica. Criticando este suposto status ou essência artística, Walter Benjamin mencionou que "a mão foi liberada das responsabilidades artísticas mais importantes, que agora cabiam unicamente ao olho", que sendo mais rápido que as mãos permitia ao artista-fotógrafo capturar o momento "mágico".
Contemporâneo de Le Gray, o impressionista Claude Monet pintava ao ar livre o ambiente de uma estação de trem com suas pinceladas rápidas como que tentando captar as impressões de cada momento presenciado na estação ao invés de preocupar-se com o retrato fiel e figurativo do ambiente. E estas impressões também faziam-se necessárias sob a luz de diferentes horários do dia, como se Monet tentasse aplicar na arte o que ocorria com a fotografia na época. Do outro lado, o observador levava mais tempo do que de costume para combinar estas pinceladas e tonalidades para enxergar completamente o quadro proposto pelo pintor.
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